Представления марта Черниговского музыкально-драматического театра им.Т.Г.Шевченко

Музыкальная комедия “Дамских дел мастер”

Кто не знает знаменитую комедию М.Старицкого “За двумя зайцами”? Это произведение, которое на все лады используют современные мастера переработок (и каждый на свой манер!), переделанное современным драматургом Д.Шевцовым и композиторами В.Ильиным и В.Лукашовым, получило название “Дамских дел мастер”.

Таким образом, это осовремененный вариант известной комедии, где главными действующими лицами являются цирюльник Голохвостый и придурковатая Проня Прокоповна: он хочет вступить в брак с ней, в расчете на ее приданое, а она верит всем его бредням о пылкой любви и несуществующем богатстве, а у него, кроме долгов, нет ни кола, ни двора. Кроме того, Голохвостый одновременно сватается к Гале, двоюродной сестре Прони, в которую по-настоящему влюблен, но она прогоняет его.

Как и годится, в конце представления плута выводят на чистую воду, и наш герой остается при своих интересах. Не даром в народе говорят: не гоняйся за двумя зайцами, потому что ни одного не поймаешь.

Сюжетная канва комедии “За двумя зайцами” осталась неизменной. Вместе с тем в вариант “Дамских дел мастер” введены некоторые новые персонажи, которые усиливают комизм ситуаций. В представлении занят почти весь творческий состав, она идет в сопровождении оркестра с живым выполнением музыкальных номеров и танцев.

Режиссер – Вера Тимченко.

Музыкальная комедия-шутка “Сватовство на Гончаривци”

“Сватовство на Гончаривци” – это произведение, которое будто вышло из самих народных масс, сама стихия народности. Это одна из лучших художественно совершенных бытовых пьес украинской классической драматургии. Она переполнена пословицами, поговорками, которые являются характерными для украинского фольклора. Душа театра – это народность, как утверждает сама жизнь.

В чем же заключается неординарность и обворожительность пьесы? Прежде всего, в глубокой народности, в искристом юморе, которым наделены главные персонажи. Их язык пересыпан остроумными пословицами и поговорками, которые высмеивают человеческие пороки. До этого времени они живут в народе, потому пьеса и сегодня не утратила своей актуальности. Взять хотя бы мнение автора о власти денег, которое он обобщил такими словами: “С деньгами хоть и лежебока, а говорят – трудяга, с деньгами дурака, невежду будут почитать и уважают больше, чем хорошего, умного и трудолюбивого, с деньгами можно бить баклуши и обдирать других, а ему еще и кланяются”.

Эти слова говорит молодой кузнец Алексей, за которого родители его любимой Ульяны не хотять отдавать ее замуж, потому что он беден, а хотят отдать за глупого, но богатого Стецька.

В представлении занят весь творческий состав, он идет в сопровождении оркестра театра, с веселыми народными песнями и танцами. Режиссер – Вера Тимченко.

Театральная фантазия “Ведьма”

Театральная фантазия “Ведьма” создана по мотивам поэтических произведений Т. Г. Шевченко. В ее основу вошли не только поэма “Ведьма”, но и отрывки из других произведений Великого Кобзаря. Как драматичное представление “Ведьма” не имеет сценической истории в украинском театре, Черниговский театр первым сделал попытку дать ему сценическую жизнь (автор сценария и режиссер-постановщик – Сергей Кузик).

В музыкальном ряду представления использованы древнеукраинские мелодии ХVІІІ столетия, молебен и каноны из музыкального сборника “К тебе, Пречистая, поднимаю руки. . . ”, а также украинские и цыганские народные песни, рождественские колядки. Но самым главным в представлении является страстное Шевченкове слово, поэтические образы, напряженность сюжета, трагическое развитие событий, которые бурлят не хуже, чем в Шекспировских трагедиях.

Известный украинский поэт Максим Рильский так писал о творчестве Т. Г. Шевченко: ”Много горьких, грустных, трагических страниц у поэта, вызванных горькой, грустной, трагической жизнью. . . Начиная с “Катерины” и кончая “Марией” и “Неофитами”, проходит у Шевченко сквозной темой мотив обиженного, опороченного материнства. И мало в мире есть поэтов, которые с такой силой ненависти и гнева клеймили бы всякое насилие и притеснение, всех насильников и утеснителей на земле, как Тарас Шевченко”.

Мелодрама “Мати-наймичка”

Инсценизацию  повести Т.Г.Шевченко “Наймичка” сделал бывший художественный руководитель театра В.Грипич, он же и поставил представление в жанре мелодрамы.

Шевченковские герои никогда не перестанут волновать, они всегда будут близкими и понятными нам, потомкам Великого Кобзаря, а особенно судьбы женщин-"покрыток", об одной из которых идет речь в представлении “Мати-наймичка”.

Сюжет представления захватывает зрителя с самого начала. Двое пожилых одиноких людей, Марта и Яким, находят у себя под плетнем маленького ребенка и очень обрадовались этой находке, ведь своих детей они не имели. Окрестили его, назвали Марком, и еще больше обрадовались, когда к ним нанялась Лукия, бедная девушка, "покрытка", которая и подбросила своего сына зажиточным хозяевам, но об этом никто не знает. Она растила мальчика, любила и ласкала его, и не смела открыть свою большую тайну. Только в конце своей жизни Лукия, уже тяжело больная, сознается Марку, что она его родная мать.

Легенда “У неділю рано зілля копала”

“У неділю рано зілля копала” – это интерпретация тысячелетней легенды, которая “передается от цыгана цыгану и которая не забылась до наших дней”. Такими словами начинается и сама повесть О.Кобілянской, и представление. Она дает жизненный урок, принуждает зрителя сопереживать драму человеческих чувств, задуматься над своими поступками, проникая в души и сердца героев представления.

Основой сюжета этого произведения стала известна украинская песня “Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці”, в которой говорится о большой любви и наказании за измену. Молодая цыганка Мавра изменила своему мужу, вожаку цыган, Раду, и от паныча родила ребенка. За это ее прогоняют из лагеря, опоив перед этим сильным снотворным напитком, а ребенка отец Мавры, старый Андронате, подкидывает богатым бездетным хозяевам, которые назвали его Грыцем, вырастили его и мечтают женить на богатой девушке Насте.

Молодая девушка Татьянка, которую маленькой растила вместе с ее матерью несчастная Мавра, встретила в лесу красавца Грыця, которого искренне полюбила. Она тайком от матери и от Мавры бегает к нему в лес на свидания, но Грыць не честен с ней, потому что у него есть другая, с которой он уже помолвлен и должен на ней жениться. Узнав об этом, Татьянка отравила Грыця, а сама утопилась. Так бедная Мавра, которая случайно узнала, что тот Гриць, которого любит Татьянка, ее сын, вместе потеряла обоих детей, родного Грыця и Татьянку, к которой прикипела душой и сердцем.

В представлении занят весь творческий состав театра. Здесь много музыки и танцев, гуцульских и цыганских, яркое художественное оформление, которое образно вводит зрителя в прекрасную природу Карпат. Режиссер – Вера Тимченко.

“Женитесь – и ну вас к чёрту!”

Эта комедия-шутка создана по пьесам-одноактовкам А. П. Чехова “Ведмедь” и “Признание”, которая увидела в нашем театре свет рампы еще в 2004 году. Режиссер представления – Николай Карасев.

Герой водевиля “Медведь”, повеса и сердцеед Смирнов, приезжает к соседке, помещице, молодой вдове попа, за старым денежным долгом, но получает категорический отказ, потому что она оплакивает мужа и не намеревается заниматься делами. Смирнов разъярен, но чары красивой вдовы принуждают его забыть о деньгах. Другой молодой помещик Ломов из “Признания”, взволнованный и робкий, собирается сделать предложение о браке дочке соседнего помещика Наталии Степановне, которая мечтает о замужестве, и с этой целью приезжает к ней.

Но вместо лирической сцены признания между молодыми людьми возникает бессмысленный спор за угодье и собак, кому они принадлежат, но после их свадьбы они все ровно станут общими. И только вмешательство отца Наталии, помещика Чубукова, разрешает ситуацию и приводит к счастливому финалу.

“Кумир души моей. . . ” «Гламурная» комедия на 2 действия

Представление создано по пьесе русского драматурга Дениса Ивановича Фонвизина “Бригадир”. И хотя это произведение было написано автором еще в 1769 году, оно до сих пор не потеряло свою значимость в развенчивании пороков любого общества – ужасающее злоупотребление властью, пресмыкательство перед зажиточными и денежными магнатами, поклонение перед всем чужим, кощунство, взятки, надувательство и т. п.

Эта тема находит свое отображение в комедии и звучит она сегодня на чудо актуально. Это смешная и остроумная история о любви молодых и пожилых людей, о попытке кое-кого из героев казаться лучше, чем они есть в действительности, о супружеских изменах, о непростых отношениях между родителями-опекунами и детьми-недорослями.

В свое время А.Пушкин называл Д.Фонвизина “другом свободы”, который проложил путь к театру Н.Гоголю и А.Островскому, ведь, в сущности, его “Бригадир” стал первой русской национальной комедией. Режиссер – Николай Карасев.

Главные роли исполняют: заслуженный артист Украины Валентин Судак – Бригадир, Любовь Колесникова – Бригадирша, Петр Велыкий – Иван, их сын. Собственно, вокруг этой семейки и разворачиваются события представления.