Яркие грани таланта

Двадцать лет тому назад на профессиональную сцену впервые вышел артист Валентин Коринь, зачисленный в творческий состав Черниговского областного академического украинского музыкально-драматичного театра имени Т.Г.Шевченко как артист-вокалист.

Уже с первой своей роли в оперетте „Женские страсти” он заявил о себе как талантливый артист и певец, наделенный замечательными вокальными данными.

Не ошибусь, если скажу, что никого из тех, кто слышал его бархатный бас-баритон, не оставляют безразличным в его исполнении вокальные партии из музыкальных представлений и концертов театра. От роли к роли, от одного сценического образа к другому растет его актерское и исполнительское мастерство. Гармоническое сочетание вокальной и драматичной одаренности артиста – редкое явление в актерской природе, и в этом заключается неординарность его творческой одаренности.

 

Возвращаясь в прошлое, Валентин Петрович вспоминает свое детство, первое увлечение театральным искусством, которое переросло в настоящую любовь к театру и стало любимым делом на всю жизнь.

 

– Валентин Петрович, так с чего же все начиналось?

– Моя любовь к театральному искусству и увлечение им началось еще в школьные годы. У нас в школе было много разных кружков художественной самодеятельности, но почему-то держался именно драматичный. Мы с друзьями делали небольшие этюды, сюжеты которых сами же и фантазировали, ставили небольшие пьески не только на школьной сцене, но и в сельском клубе, и я был приятно удивлен, когда односельчане спрашивали: „А когда вы еще будете выступать?” Тогда я понял, что это людям нравится. Что скрывать, мне и самому нравилось играть на сцене. Все мои товарищи – „коллеги” по драматичному кружку, и я в том числе, получали от своего увлечения большое удовольствие и настоящее наслаждение.

– А петь когда начали? Как Вы избрали для себя единственно верную жизненную дорогу?

– Моя старшая сестра хорошо пела, и я начал петь, любил копировать певцов. Бывало, услышу по радио или по телевидению, как кто-то поет, и начинаю копировать, но в детстве почему-то стеснялся петь, и можно сказать, что драма тогда преобладала. А затем почувствовал, что появляется голос, данный мне природой, в этом, конечно, моей заслуги нет. После школы было трудно определиться, кем быть, но меня, все-таки, потянуло петь, потому для начала поступил в Нежинское культурно-просветительное училище на хоровой отдел. Учился там два с половиной года. Мне было интересно познавать теорию музыки, овладевать практическими вокальными навыками. По окончании училища немного поработал в своем сельском клубе художественным руководителем, а весной 1981-го пошел служить в армию.

– Вы служили в Украине?

– Нет, я служил в Новосибирске. Там тоже пел в военном ансамбле, немного играл на баяне. А затем, после армии, поехал в Молдавию к сестре в гости, и там поступил в Кишиневскую государственную консерваторию. Сначала поступил на подготовительный курс, потому что не было времени готовиться к консерватории после армии. Проучился на этом курсе два года, а уже с 1985-го по 1990-й годы учился в консерватории, по окончании которой получил диплом оперного и концертного певца. Осенью 90-го пришел на работу в театр, а уже в 91-ом поехал с театром на свои первые гастроли: Прилуки – Полтава – Прилуки. . . Таким было начало моего творческого пути.

– Вы приехали в Чернигов по назначению?

– Нет, у меня был свободный диплом, ведь тогда уже начались новые времена – перестройка и все такое. У меня была возможность остаться в Молдавии, но для того, чтобы работать в национальной культуре, нужно хорошо знать язык и обычаи народа, любить их, чувствовать. К тому же, там как раз начались беспокойные события в Приднестровье, потому я решил поехать на родину, ведь я сам родом из Черниговщины, из села Мнев Черниговского района. Я и так долго „блуждал по миру”, потянуло на родную землю, где родился. Вот так я очутился в этом театре. Была еще одна причина тому, что я приехал в Черниговский театр. Как-то я прочитал в журнале „Украина” статью В.Грипича о том, что в нем готовится к выпуску дума-опера „Слепой” по поэме Т. Г. Шевченко, и меня поразило, что театр поднимает такие полотна. Позже мне пришлось петь в „Слепом” партию Кобзаря. Я очень люблю это представление. Вообще, мне кажется, я не ошибся в выборе театра.

– Каким было ваше первое впечатление о нашем театре?

– Очень хорошим! Хотя я и сам пел, имел уже консерваторное образование, но когда услышал, какие голоса были в театре, то был просто поражен, как поют опытные актеры в областном музыкально-драматичном театре. Я приехал в Чернигов летом, когда театр был на гастролях, но потом началась подготовка к новому театральному сезону, и я познакомился с труппой, с репертуаром, увидел и услышал актеров, которые пленяли меня своим исполнительским талантом. Это было поражающе.

– После дебюта в роли Тимофея, сельского парня в представлении „Женские страсти”, где Вы впервые очаровали черниговцев своим прекрасным, неповторимым голосом, прошло много времени, много воды убежало. Вы уже, можно сказать, ходите в корифеях театра, сыграли много разных ролей в разножанровых представлениях, таких как Отец в опере М.Аркаса „Катерина” по поэме Т. Г. Шевченко, Карась и Имам в народной опере „Запорожец за Дунаем” С.Гулака-Артемовского, Дымба в оперетте „Свадьбе с генералом” по произведениям А. Чехова, Выборного в народной комедии „Наталка Полтавка” И.Котляревского на музыку Н.Лысенко, пели арии из классических опер и оперетт в концертных программах театра, играли сугубо драматичные роли, такие как Чубуков в „Признании” А.Чехова, Дончук и Раду в легенде „У неділю рано зілля копала” по О.Кобылянской, Дудукин в мелодраме „Без вины виноватые” А.Островского, Калошин в трагикомедии „История с метранпажем” А.Вампилова, Скорик в музыкальной комедии “Сватовство на Гончаривке”, Иван Никифорович в сюрреалистической мистерии “Миргород” и другие. А какие роли Вам больше всего по нраву, драматичные или комедийные? С вокалом или без него?

– Я, например, с удовольствием вспоминаю одну из моих первых, сугубо драматичную роль, без вокала, - роль студента Никиты Нелапанного в комедии „Розовая паутина” Я.Мамонтова, которую ставил у нас приглашенный режиссер Константин Пивоваров. Большое значение для меня имеет то, с каким режиссером работаю, это – самое главнее. Я очень благодарен режиссерам театра, с которыми мне пришлось работать над ролями, которые учили меня овладевать искусством драматичного актера, - прежде всего покойному Грипичу Владимиру Григорьевичу, режиссерам, с которыми работаю в настоящее время, - Карасеву Николаю Александровичу и Вере Андреевне Тимченко, а также дирижерам - Котеленцю Юрию Ивановичу, Белоусу Дмитрию Максимовичу, Ткачуку Анатолию Павловичу, моим учителям и наставникам в театре. А роли я люблю такие, где была бы психологическая глубина образа, а не просто механическое проговаривание текста. Вообще я люблю и с удовольствием работаю в драматичных представлениях, хотя и петь также очень люблю.

– А как Вы относитесь к партнерам, которые с Вами на одной роли?

– Положительно. Мне это помогает в работе, я учусь у партнера, считаю, что в таком случае возникает здоровая конкуренция, и она стимулирует в работе над образом. Но я никогда не завидую, мне это чувство не свойственно. Если я буду завидовать, то я же сам себя с середины буду съедать. Так нельзя. К сожалению, не все так думают и не все так делают. И не только в театре, к величайшему сожалению.

– Каковы Ваши личные планы на будущее? Не думали ли Вы о том, чтобы сделать свой творческий вечер? Ведь у такого артиста, как Вы, материала из Вашей вокальной и драматичной наработки, по моему мнению, больше, чем достаточно, да и зрителю было бы интересно. Как Вы думаете?

– Трудно сказать. Выйти на сцену с творческим отчетом перед зрителями – это очень ответственно, хотя и заманчиво. Сознаюсь, что я просто об этом еще не думал. А пока еще я хочу просто работать, получать удовольствие от работы и приносить удовольствие своему зрителю.

– Благодарю Вас, Валентин Петрович, и желаю новых творческих успехов!

Разговаривала Ольга Зеленская, руководитель литературно-драматургической части театра, театровед