Мои года – моё богатство...

Эти слова мог бы сказать каждый, кто верно и преданно служил любимому делу в течение многих лет своей сознательной жизни. Речь пойдет об известном черниговцам корифее театра, заслуженном артисте Украины Петре Морозе, которому 29 января исполняется семьдесят девять лет.

Он 45 лет своей сценической жизни отдал Черниговскому областному академическому украинскому музыкально-драматическому театру имени Т.Г.Шевченко.

И если бы можно было собрать вместе всех персонажей из его длиннющего списка сыгранных ролей, то это была бы большая толпа людей, разных по возрасту, национальности, характерам, привычкам, вкусам. . . Даже представить трудно, сколько раз актер выходил на сцену и отдавал каждому образу частицу своего сердца, души, своего таланта. Каждая  прожитая на сцене им жизнь с годами обогащала его самого как человека и как художника, а каждый созданный им образ радовал зрителя.

Говорить об актере, которого знаю с первого дня его прихода в театр в 1964 году, очень непросто, хотя, казалось бы, должно быть наоборот. Многократно Петр Васильевич был моим партнером в разных спектаклях, и нашу совместную работу просто невозможно забыть, хотя это были ежедневные будни.

Вспоминается одна из первых совместных работ над опереттой „Под черной маской” Л.Лядовой, где он играл роль Ивана Поддубного, позже – „Когда мертвые оживают” И.Рачади с блестящим образом Блюхера, потом были „Украденное счастье” И.Франко – Николай Задорожный, „Обездоленная” И.Тобилевича – Степан, „Фараоны” А.Коломийца – Николай Таран, „Лесная песня” Леси Украинки – дядько Левко, да разве можно все перечислить?

Одно могу сказать, что Петр Мороз всегда был надежным и искренним партнером в работе, и рядом с ним всегда удобно и спокойно на сцене, чувствуешь многогранность его актерского мастерства. Он имеет широкий творческий диапазон, ему по силам роли как драматичные, так и комедийные, все они ярки и достоверны.

Среди ролей Петра Мороза, которые вошли в казну творческих приобретений театра за эти сорок пять лет, следует вспомнить такие, как Головань, – „Грушенька” по Н.Лескову, Васьков – „А зори здесь тихие. . . ” Б.Васильева, Грициан – „Свадьба в Малиновке” А.Рябова, Игнат – „Назар Стодоля” Т.Шевченко, Цыбуля – „Сорочинская ярмарка” по Н.Гоголю, Фома Гудзь – „Фата моргана” по М.Коцюбинскому, Голова – „Майска ночь” М.Старицкого (по Н.Гоголю), Коваль – „Слепой” по поэме „Невольник” Т.Шевченко, Максим Кныш – „Женские страсти” по произведениям И.Нечуя-Левицкого, Герасим Калитка – „Сто тысяч” И.Карпенко-Карого. Всего П.Мороз создал на черниговской сцене больше ста прекрасных сценических образов.

Для своих коллег Петр Мороз всегда был и является примером ответственного отношения к профессии артиста, полной самоотдачи в работе над образом, для молодежи – наставником и хорошим советчиком. По этому поводу хочу привести слова заслуженного артиста Украины Валентина Судака, сказанные им по случаю одного из юбилеев коллеги: „Мне повезло играть с Петром Васильевичем во многих представлениях. Работать с ним всегда легко: помогают его собранность, естественность, родительская поддержка. С первой же читки ролей видишь его душу, которую не загримируешь, не спрячешь под париком. Надеюсь, что Петр Васильевич еще не раз почувствует свою необходимость зрителю и нам, младшим коллегам. К пожеланиям ему крепкого здоровья и успехов, хочу прибавить: „Не уходите от нас, Петр Васильевич! Вы нам очень нужны. Ведь когда из дома уходят ветераны, с ними уходят тепло, доброта, мудрость и любовь”.

Приветствуя актёра с почтенным творческим юбилеем, будем надеяться, что наш „последний из могикан” еще долго останется среди нас в театре, который стал ему родительским домом.

Петр Васильевич продолжает и сейчас свою избранную на всю жизнь миссию творца, и хотя с годами это не так легко, не мыслит себя вне театра. Он не перестает повторять, что сцена – то единственная в его жизни площадка, освещенная театральным софитом, на которой он чувствует себя по-настоящему счастливым.

Он всегда с большой любовью и тоской вспоминает о своих бывших коллегах, друзьях и побратимах по искусству, о тех, с кем пришлось работать и с кем разлучила судьба. Это и актеры Виктор Мирошниченко, Анатолий Гурский, Борис Стеценко, и режиссер Леонид Отрюх. . . Да и не удивительно, ведь с ними связаны наилучшие воспоминания о молодых годах общего труда в театре, о гастрольных путешествиях, об успехах и неудачах, потому что на веку, как говорят, как на длинной ниве, всего бывает вдоволь.

«Я прожил нелегкую творческую жизнь, - говорит Петр Васильевич. – Считаю себя реализованным, как актер, только на 50 процентов. Творческая судьба актера зависит от многих факторов: от случая, от интеллектуального потенциала общества, от отношения власти к театру и т. п. Театр – это зеркало общества, и его нельзя рассматривать отдельно. А  сейчас что мы имеем? Все ринулись зарабатывать деньги, заниматься бизнес-спекуляцией. . . Наиболее незащищенным с экономической стороны, по моему мнению, есть театр. К тому же, у нас нет хорошей современной драматургии, актеры лишены возможности играть роли своих современников, а это обедняет их возможности для самосовершенствования. Вообще, я сторонник современных пьес, люблю зарубежную классику. А то, что все театры Украины в последнее время обращаются к украинской классике, является нормальной реакцией народа, который освобождается от колониальных пут. Мы должны пройти этот этап. Он даст возможность вобрать в себя и осмыслить национальное наследство, чтобы пойти дальше, приблизиться к художественным идеалам. Только дай нам, Боже, уберечься от спекуляции национальной тематикой».

Петр Васильевич Мороз – скромный, выдержанный человек, дисциплинированный актер, полностью преданный творческой работе, коллективу. Его любят и уважают все без исключения работники театра, его игрой увлекаются зрители. Поэтому пожелаем ему крепкого здоровья и долгой творческой жизни!

Ольга Зеленская, театровед